Даты работы выставки:
9 сентября - 23 сентября 2026
2 этаж
Режим работы выставок:
Вт.-Вс. — 15:00−19:00
Пн. — выходной
9 сентября - 23 сентября 2026
2 этаж
Режим работы выставок:
Вт.-Вс. — 15:00−19:00
Пн. — выходной
У Анатолия Савельевича Заславского была фраза, к которой он часто возвращался: «Еще не все сказано…» — дальше следовали названия цветов. Красный и зеленый. Красный и синий. Сама переменчивость этой «формулы» существенна: речь идет не о конкретной паре, а о неисчерпаемости живописного языка, в котором последнее слово не бывает сказано никогда.
Для Заславского цвет никогда не был свойством вещи. Он говорил, что цвета, которым пишет художник, «в сущности, нет в природе», подобно тому как в природе существуют звуки, но не существуют мелодии Баха или Моцарта. Цвет возникает внутри художника — как ассоциация, воспоминание, внутреннее событие. «Это не иллюзорный цвет, — говорил Заславский, — а цвет психологический, или, скажем, духовный, душевный — цвет, который мы вспоминаем из глубин памяти». Живопись для Заславского начиналась там, где краска переставала обслуживать изображение. «Краска не имеет права притворяться цветком. Цветок и краска должны встретиться на холсте и, если повезет, сойтись во взаимопонимании».
В «Квартире 16» на Большом проспекте Петроградской стороны возникла редкая разновидность художественной школы. Вокруг Заславского собирались очень разные люди — и профессиональные художники, и те, кто только начинал заниматься живописью. Мастер не давал им готового способа смотреть на мир, а помогал внимательнее всматриваться в него и доверять собственному зрению. Поэтому художники, представленные на выставке, так не похожи друг на друга. Их не объединяют общий стиль, почерк, манера или узнаваемый набор приемов. Связь с учителем проявляется в другом: в отношении к цвету, натуре, в свободе художественного жеста, в том, как каждый ученик продолжает собственный разговор с живописью.
Когда учитель уходит, всегда возникает опасность превратить его слова в правила, а живописные принципы — в канон. Для «Квартиры 16» наследие Анатолия Заславского остается живым опытом. Разговор о живописи продолжается.
Красным и синим еще не все сказано. Просто потому, что цвет не принадлежит одному художнику. Он всякий раз рождается заново: в другом взгляде, в другой руке, в другой картине. И, может быть, именно так выглядит самая удачная форма ученичества: не повторить то, что сказал учитель, а однажды обнаружить, что после него тебе тоже есть что сказать. Цветом.
Для Заславского цвет никогда не был свойством вещи. Он говорил, что цвета, которым пишет художник, «в сущности, нет в природе», подобно тому как в природе существуют звуки, но не существуют мелодии Баха или Моцарта. Цвет возникает внутри художника — как ассоциация, воспоминание, внутреннее событие. «Это не иллюзорный цвет, — говорил Заславский, — а цвет психологический, или, скажем, духовный, душевный — цвет, который мы вспоминаем из глубин памяти». Живопись для Заславского начиналась там, где краска переставала обслуживать изображение. «Краска не имеет права притворяться цветком. Цветок и краска должны встретиться на холсте и, если повезет, сойтись во взаимопонимании».
В «Квартире 16» на Большом проспекте Петроградской стороны возникла редкая разновидность художественной школы. Вокруг Заславского собирались очень разные люди — и профессиональные художники, и те, кто только начинал заниматься живописью. Мастер не давал им готового способа смотреть на мир, а помогал внимательнее всматриваться в него и доверять собственному зрению. Поэтому художники, представленные на выставке, так не похожи друг на друга. Их не объединяют общий стиль, почерк, манера или узнаваемый набор приемов. Связь с учителем проявляется в другом: в отношении к цвету, натуре, в свободе художественного жеста, в том, как каждый ученик продолжает собственный разговор с живописью.
Когда учитель уходит, всегда возникает опасность превратить его слова в правила, а живописные принципы — в канон. Для «Квартиры 16» наследие Анатолия Заславского остается живым опытом. Разговор о живописи продолжается.
Красным и синим еще не все сказано. Просто потому, что цвет не принадлежит одному художнику. Он всякий раз рождается заново: в другом взгляде, в другой руке, в другой картине. И, может быть, именно так выглядит самая удачная форма ученичества: не повторить то, что сказал учитель, а однажды обнаружить, что после него тебе тоже есть что сказать. Цветом.
Маша Волкова
Дарья Куликова
Режим работы выставок:
Вт.-Вс. — 15:00−19:00
Пн. — выходной
Вход свободный
Вт.-Вс. — 15:00−19:00
Пн. — выходной
Вход свободный
